美术教学总结

时间:2024-06-21 14:39:05
美术教学总结汇编五篇

美术教学总结汇编五篇

总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而肯定成绩,得到经验,找出差距,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它是增长才干的一种好办法,快快来写一份总结吧。总结怎么写才不会流于形式呢?下面是小编为大家收集的美术教学总结5篇,希望能够帮助到大家。

美术教学总结 篇1

日子过得真快,转眼间,一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的如下,借以促进提高。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课,共计19节课,另外还有4节美术选修课,课时量比较大。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到定时间、定地点、定内容,使每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,“英语周活动”,大型“英语剧”表演,“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

  四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;

2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业,做好,争取更大进步。

美术教学总结 篇2

转眼间,本学期已近尾声、一学期来,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业、在工作中对自己要求更为严格、我们积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平、服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作、现将本年度工作情况总结如下:

一、教学情况概述

本期教高中一年级美术,班级多,班级管理以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划、在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成、一学期来,我们认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟、我们就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结出经验教训,向先进个人和教学经验丰富的老师学习,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完善,并顺利完成教育教学任务、

二、成绩和经验

1、学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性高一学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓、其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关、二者同属社会意识形态、其起源、反映形式、作用都是一样的、美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题、就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段、凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出象不象、美不美的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得、美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了、东汉王延寿在的《鲁灵光殿赋》中说:图画天地,品类群生,写载其状,托之丹青、

千变万化,事各谬形、随色象类,曲德其情、这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物的形、神、情、西欧有些名画,多是取材于文学名著、中国有些山水画珍品也汲取古诗词的'意境、 ……此处隐藏2858个字……中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。

阶段性图片训练要求学生参考图片和照片,进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活,要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性,实验过程要求学生注意对图片的截取和组合,从图片中提纯有绘画性的信息,要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性,训练目的性较强,要求针对同一题材,按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案,附以不同色调,尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性,纸张、颜料和笔触都会影响画面效果,通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验,了解掌握水彩的特色技法,是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学,学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡,最终实现写生到创作表现的升华。

综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。

美术教学总结 篇4

本次小组教学美术组的每一位老师都能够在重视双基的基础上,认真贯彻新课标的新理念。即,在培养学生扎实绘画基本功的同时,还能够充分引导学生进行自主学习,使学生在教师的引导下掌握对象的画法和表现方法。

为了满足学生的学习需要,蔡琳华老师在讲《向日葵》一课时,并不是把向日葵的颜色生硬地告诉给学生,而是启发和引导学生通过自己的回忆展开联想,说一说向日葵的主要颜色特点,从而使学生对其颜色有了一个较为感性的认识。为了使学生能够更好地学习类似色和同类色,在教学中,蔡老师引导同学们认真观察色块的颜色,并引导同学们进行归类和对比,从而使学生很容易地认识到同类色是指同一色系种颜色的不同变化,类似色是指色相环中相近的所有颜色。为了增强教学的时效性,蔡老师还在课堂上为学生进行了精彩的演示,使同学们直观感受到作画的方法步骤以及调色、用笔等。

王颖老师作为一名刚刚走上美术教育岗位的老师,她的谦虚与好学精神,时刻感染着美术组的每一位成员。在本次小组教学中王老师讲课的内容是《我的梦》,在讲课中,为了培养学生的想象力和创造力,王老师首先请同学们欣赏了俄国著名画家夏加尔的作品《我和我的村庄》,在欣赏过程中,王老师不仅请同学们观察和分析作品夸张和离奇的表现方法,而且还引导学生用心理解画家的创作意图,了解画家要表达的情感,以此激发学生的创作欲望与激情。为了使学生了解更多的表现形式,王老师还请同学们欣赏了凡高和米罗的作品,从而充分拓宽了学生的思路,使学生在表现我的梦时,能够充分利用回忆,并展开联想与创新的羽翼,尽情地进行表现,达到了较好的教学效果。

本次小组教学我讲课的内容是《动态之美》,本课书是一节技法课,主要是通过表现人物的运动,使学生掌握人物的基本画法,并在这个过程中进一步体验人物动态的美感,虽说这是一节技法课,我也并没有使用以往灌输式来教给学生画人的方法,而是在课堂上先请同学欣赏了许多人物的动态图片请大家进行分析,说一说每种人物动作的美感体现在何处,然后再请他们亲自动手给活动小人摆各种不同的动作,从而使学生在了解人物关节运动特点的情况下,观看教师的演示,最终掌握人物的画法。

总之,通过本次小组教学使大家进一步认识到,只有充分利用新课程的先进理念,才会使学生更加生动和主动的学习,也才会避免走回头路。

美术教学总结 篇5

《红 黄 蓝 绿》的主题活动,“秋天的树林”是主题中的一个美术活动。在活动前采取了几个策略:

策略一:活动前的社会实践活动—— “捡树叶”,主要考虑到幼儿知识经验的建构。和孩子在实践中观察了小树林里各种颜色的树叶,不同形状的树木,有了情感的体验,充分感受到了秋天的美。为活动的开展铺垫了基础,使幼儿有话可说。

策略二:重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”,通过实物和范例欣赏,丰富了幼儿对色彩的感知,如:对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作,帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。

一、 目标与主题更和谐。

活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本,没有进行大的改变。如:原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木,并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面,发展想象力。可以改成:1.运用两种相近颜色进行涂色,感受秋天的美。2.能用大小、高矮不同的树木合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切,也更加接近中班上学期幼儿的能力水平和艺术领域的目标。

二、 导入活动更精彩。

在我们平时的美术活动中,很多采用PPT、图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路,采取更多的形式。如:视频的形式,让孩子观察秋天的风景,发现秋天的色彩;用特写的形式,欣赏不同形态的树。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性,感受秋天的美;发现树的独特性,又建构了幼儿的知识经验,为幼儿绘画活动做准备。

三、 精彩评价显特色

活动的评价是提升幼儿经验,在相互的学习中获得提高。在评价活动中,我们会先请孩子们欣赏朋友的作品,然后说说自己喜欢的作品及理由。教师主要引导幼儿针对活动目标进行讲述。我的提问是:“你喜欢哪幅画?喜欢它的什么?”,“哪棵树最美?美在哪里?”。这个活动可以设计三个不同纬度的问题。如:“树漂亮吗?有哪些颜色?”、“哪些树最特别?”、“哪些树林最美?”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、布局三方面讲述,帮助幼儿经验的提炼和积累。

在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法,吃透教材,活动设计更开放,让孩子有更多的自我表现的机会;同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求,特别是能力强的孩子。让美术活动“活”起来。

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