摄影知识点总结

一、先看这张照片的景别

远景：

给人宏观、大气的感觉，突出环境与主体的关系感。或者给人以强烈的视觉冲击感和整体的感觉。照片采用了最大的景别远景，突出了照片的宏伟磅礴的气势。

全景：

交代出主体与背景的关系，重点在于被摄主体。照片采用全景的景别，给人强烈的视觉冲击感，意在突出被摄主体与环境之间的矛盾、和谐

中景：

照片采用中景的景别，强调主体在照片中的存在感，对画面的细节刻画也刚好，给人不近也不远的感觉，同时强调了主体在画面中的重要位置。

近景：

照片采用了近景的景别，让主体以更多的比例展现在画面当中，突出强调更多照片中主体的细节与状态，淡化了环境的因素，减弱了什么样的环境对主体的什么状态的影响，更好的表现了主体的什么样的心情/遭遇等。

特写：

一般特写都会配合整张照片的开放式构图，比图画的细节、人物的面部五官细节、手部特写等；照片采用了特写的景别，意在突出照片中主体的纹理、质感、眼神等，强调了主体的什么状态，给人十分强大的视觉冲击力，同时运用开放式构图，给人以无限的遐想。

全景、中景大多强调整体；近景、特写一定要往被摄主体和摄影师的想法上靠拢。

二、看这张照片的构图

构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行

三分法（九宫格构图）：照片采用最常见的三分法构图，使画面简洁，突出稳定感。

对称式构图：画面采用对称式构图法，强调画面左右/上下对称，表达出了画面唯美的意境，同时突出照片的稳定性。

框架式构图：照片采用框架式构图，选择一个框架作为我们画面的前景，将视线引导到拍摄的主体上，突出主体。同时形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。

中心构图：照片采用中心构图，将照片放在画面中间，突出主体照片的状态，同时用照片作为照片的前景，给人以照片的感觉，用照片作为背景衬托主体。

引导式构图：照片采用引导式构图，运用画面中的线条/河流/树枝。作为引导线，将视点的重心引导到画面的主体上，意在突出画面中的主体的照片感觉。

对角线和三角形构图：画面采用对角线和三角形构图，为了表现一种稳定的感觉，同时使画面中的主体（建筑、人物、植物等）充满动态张力，更加活泼。

极简留白构图（开放式构图）：照片采用极简留白（开放式）的构图方法，突出摄影是减法的艺术，将画面中与主题无关的元素剔除，突出重点的同时给人留有想象空间，给人一种静谧、舒适、唯美的感觉。

均衡式构图（黄金分割式）：画面采用均衡式构图，均衡式构图就是维持画面平衡，让主体与背景衬托物体呼应从而让画面更有平衡感，增加画面纵深和立体感。画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡给人以满足的感觉。

黄金三角构图：黄金螺旋构图：画面的重点细节、都出现在黄金螺旋曲线上/黄金三角的交汇处，突出了稳定和谐的`感觉。

三、看虚实

景深浅：突出主体照片的感觉（配合相机机位角度和光影分析），弱化背景。

景深深：强调主体与背景的关系，给人大气、深邃、神秘的感觉。

四、看光影（曝光和感觉）

用光：

这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么

顶光：

由于光从正上方打下，如果用于拍摄建筑、风光，会给人一种颜色神圣的感觉；如果拍摄的主体是人，人的面部五官会有很深的阴影，给人一种阴险、诡诈或者很悲伤的感觉。

顺光：

被摄体受光均匀，给人柔和平顺的感觉。

逆光：

被摄物体曝光不充分，可以突出被摄体边缘的一种光，给人锐利、对比鲜明的感觉。

侧光：

使画面有强烈的对比感，或者营造强烈的造型效果，建筑风光等是为了突出画面的层次，如果被摄体是人物，一般突出画面的矛盾感映衬心里的矛盾感。

侧逆光：

是一种强调空间感的光，如果画面整体风格比较沉重，一般为了凸显某人某物的边缘，变现内心的阴暗、不愉快，给人比较硬朗的感觉；或者整体画面感比较清新，给人通透、可爱、活泼的感觉。

光在画面中的构成的作用，影子在画面中的作用（起到引导、组成画面中架构）

五、看色调（冷暖等）

影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛

红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。

黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。

橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。

绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。

蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。

青色：坚强、圆顺、冷清。

紫色：深沉、稳重、神秘、寒冷。

白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。

黑色：神秘、悲哀、稳重、力度、死亡。

灰色：平和、浑厚、温存、稳重。

褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。

金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。

银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。

品红色：温柔、朴实、坦率、平和。